嗅觉能留下最持久的记忆，一如儿时的甜糕，淡淡的泥土，幽幽的篝火，甚至是刚采摘下的黄瓜，麻得醉人的野花椒，整片田地的满天星和紫云英，闭上眼，仔细闻，你总能回到时空隧道的那端，看到二十多年前自己那双真诚纯净的眼，那般新奇而怯弱的望着这个复杂的世界。于是喜欢雨，喜欢在雨中踏过草坪，拾起飘落的花瓣，喜欢大部分不算娇嫩的花，一月的腊梅，二月的梅，三月的桃李杏梨樱，阳春，向春，四月的紫荆，五月的石榴，合欢，六月的金丝桃，七月的荷，八月的桂，等等。每个季节，我的实验台上总会有各种花瓣，新鲜的也好，干的也好，淡淡的清香让我觉得自己真实的存在着，作为沟通过去和将来的信使存在着。
而声音，则能留下最让人震撼的记忆，比如《红灯记》，这个七十年代流行得一塌糊涂的样本戏，让我重温了那段岁月，感受着父母的相濡以沫,感受他们的柔情将一部铿锵有力的京剧彻底的征服。不喜欢正宗的京剧，总感觉太硬，我喜欢柔和的东西。于是爱上了昆曲，起源于元朝末年的昆山，而盛行于苏州的有六百多年历史的剧种。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音，过腔、收音，场面伴奏乐曲齐全。昆曲在其漫长的历史发展进程中，形成了自己鲜明的艺术特点：即慢、小、细、软和雅，其启口轻圆，收音纯细，缠绵婉转、柔曼悠远。
最开始迷上昆曲是奶茶的一部《夜奔》，一部以昆曲为主线的缠绵悱恻的电影，喜欢他们站在长城边，轻声高唱“望家乡去路遥，望家乡去路遥。想母妻将谁靠？”喜欢林冲独自在舞台上翻转，静念：欲送登高千里目，愁云低锁浔阳路。鱼书不至雁无凭，几番欲作悲秋赋。回首西山日又斜，天涯孤客真难度。丈夫有泪不轻弹、只因未到伤心处。喜欢奶茶与徐少东的书信：
——昨天看了《牡丹亭》的寻梦，还是哭了，比起现实生活，我更熟知那些戏曲故事里的人，他们的悲喜冷暖，有时候一句唱词就能让我落泪。我但愿你，不至于觉得我可笑。
——不。也许我回来，是为了在家乡埋一滴眼泪，好让我这一生，也有乡愁。
——我始终想知道，当你的眼睛触到林冲的那一霎那，你究竟看到了什么。
——我不是看，我是听。我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。我问：它声音从哪里来？它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有，但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
这部电影婉转到近乎压抑，繁杂到让人窒息，有友爱，有懵懂的爱，有强势的爱，有怜爱，有惨淡的爱，也有变态的虐爱，而所有这些都来源于一段折子戏在他们心中的碰撞，闭上眼，那婉转柔和又略带些凄厉坚定的声音就那么一点点的钻进骨髓，他睁着一双幽怨而坚定的眼望着你，叫你无处可逃。
于是一发不可收拾，陆续找到了游园惊梦，贵妃醉酒等经典剧目，喜欢那些精致的词，“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！”撑着雨伞，哼着小调，漫步在园间小路上，石榴正艳，不愧是故乡的市花，风雨中都能那么热情奔放，嫣红的一支，就那么孤傲的立在枝头，偶尔随风片片飘落，惹得满地红颜。石榴并不适应上海的气候，都是一朵一朵的开，镶嵌在满树的绿意里，纠缠几月，最终毅然离去。像极了一个身着旗袍的女子，鲜红嘴唇，叼着细长烟卷，优雅的吐着圈，眯着眼，掂量着某个古董，远远的是城市副中心的灯红酒绿，像极了海市蜃楼，甚至还有嬉闹声，淡淡的点缀着。或许昆曲的悠长高雅之于现代的上海，就如同，石榴的嫣红傲然，之于绵绵的梅雨。
而我，却始终，一手提着喜欢的小吃，一手翻转着硬币，头高高昂起，迎着晚风，长长的耳饰缓缓摇摆，慢慢走过每寸自己熟悉的土地, 倾听每丝能感受到的声音……
